ESAAB AVA

Infinite patern

2011-12-26T19:08:00.000-08:00

Voici une liste d'actions possibles pour répondre pertinemment à la demande formulée au groupe des huit sérigraphes présents le jeudi 15 décembre en cours de technologie de communication :
- Poser un masque sur un support pré-imprimé
- Déplacer l’écran de sérigraphie pour croiser un unique motif et créer une trame
- Multiplier l’apparition d’un même visuel de manière aléatoire sur une surface infinie
- Sur un écran préparé avec un motif régulier, empêcher le passage de l’encre sur certaines zones, ou changer occasionnellement la couleur
- Intervenir au pinceau sur un tirage avec la même encre sérigraphique
- Sérigraphier sur des supports semi-transparents et les superposer
- Imprimer sur un motif déjà régulier pour en briser l’harmonie
- etc (liste non exhaustive).

Je recommande :
- D’extraire des images qui suivent d’autres principes utiles pour l’exercice
- De ne pas vous contenter forcément d’une seule action mais d’envisager leurs combinaisons
- D’être attentif, même si l’exercice est formel, aux sens des signes que vous manipulez, afin de pimenter vos recherches
- De vous méfier des festins de réveillon et des méfaits de la digestion qui vous plongeront dans une torpeur culpabilisante (mais de vous reposer quand même !)

À la rentrée, vous rendrez : Vos typons à échelle 1 sur papier blanc, ainsi qu’une simulation du résultat attendu (croquis en couleur, image numérique…)

Bonnes fêtes à vous !

NB : Pour connaitre l'auteur et le titre de ces créations, demandez l'affichage des informations d'image via un clic droit : les données figurent dans le nom du fichier.

La planche de présentation du projet "ductal"

2011-12-08T13:14:00.000-08:00

Note à l'attention des DSAA2 : le gabarit de la planche à rendre avant les vacances est prêt ici.

Plusieurs remarques :
- la planche mesurera 75 x 120 cm
- les éléments repérés en bleu sur le gabarit ne sont pas à tracer (il s'agit des repères pour les marges extérieures et les espaces inter-iconiques)
- Le document est constitué de trois étages correspondants chacun à un aspect du projet (recherche, aspect technique, présentation), à l'intérieur des zones, vous gérez l'espace comme vous voulez (veillez toutefois à avoir toujours le même espace entre les blocs de nature semblable, un espace plus important entre textes et images, par exemple)
- Les différentes zones sont elles-mêmes extensibles dans leurs dimensions (selon les contenus à présenter)
- les annotations et petits textes ajoutés sont possibles, mais toujours en Helvetica noir 36 pts
- Ne vous fiez pas aux corps de caractère utilisés sur le document numérique : ils ne sont pas à l'échelle.
- Et surtout : Attention à la résolution et à la compression des images !

À la fin, vous rendrez un document JPEG de 720 x 1200 mm de 300 ppp

Bon courage à vous !

Histoire de gaulois !

2011-11-28T03:31:00.000-08:00

C'était sans savoir qu'une grande exposition sur les gaulois se préparait à la Cité des sciences et de l'industrie que j'ai démarré mon cours sur ce même sujet. D'après ce qu'en ont dit les invités de La grande table de France Culture, j'ai le sentiment que l'exposition ne présente pas un intérêt supérieur au bilan qu'en dresse Pascal Ory, Geneviève Brisac et Marc Weitzmann au micro de Caroline Broué. Je vous invite donc à (ré)écouter l'émission de ce midi.

Je n'ai pas eu le temps d'aborder en cours la récupération du mythe Gaulois dans des temps relativement récents (par le général de Gaulle, notamment), mais je salue la qualité de cette émission qui, à l'instar de mon cours, attache beaucoup d'importance à la façon dont on crée un mythe (Quand le crée-t-on ? au service de quoi ? à l'adresse de qui ? Comment le diffuse-t-on ?), ainsi qu'au travail qui revient aux historiens d'aujourd'hui qui souhaitent défaire les représentations.

Derrière ce cours, je voulais vous montrer que la seule connaissance des faits est insuffisante lorsqu'on se réclame de la pure tradition historique. L'étude des circonstances qui entourent la constitution d'un savoir (avec toutes les erreurs qui peuvent se glisser), les moyens mis à sa disposition… sont autant d'éléments que la poïétique se propose d'examiner. C'est ce que nous verrons dans un prochain cours, qui clôturera ce long chapitre intitulé « histoire et historicisme : la position de l'historiophyle ».

Fireworks Color

2011-09-23T00:10:00.000-07:00

Le graphisme est aussi une affaire de gamut et de spectrum… en témoignent ces quelques exemples qui pointent le problème de la couleur, à « l'époque de sa reproductibilité technique » (pour citer ce cher Walter) !
La question est de savoir si la couleur doit être conçue comme un résultat vers lequel on tend (Millot), ou un outil de recherche avec lequel le projet se pense (Yokoo). À quel moment, dans la maturation de l'image, injecter la donnée chromatique qui fait de l'écran d'ordinateur l'outil le plus inopérant qui soit ?

De haut en bas et de gauche à droite :
- S.P. Millot, pour la collection Cent pages, 2007
- Ken Meier et David Yun, Making do 2, 2007
- Tadanori Yokoo, With love, 1969

Sigmund, Léonard, Serge et Charlotte : quel tableau !

2011-09-22T06:42:00.000-07:00

Léonard de Vinci, Esquisse pour la Léda agenouillée au cygne, 1503 (*)

Comme je ne crains pas les rapprochements improbables et que je ne résiste pas au plaisir d'illustrer le cours d'aujourd'hui par une vidéo, je vous propose un parallèle entre les écrits du « père de la psychanalyse » et un Gainsbourg à la fois narcissique (le clip est autoproduit !) et empathique à l'endroit de sa propre fille.

Si dans ce deuxième exemple, certains ont cru lire une légitimation des pratiques incestueuses, il convient de rappeler que le clip traite plus vraisemblablement de la relation freudienne d'attachement au parent (relation psychique et non « pratique ») mais aussi, pourquoi pas, du rêve d'autosuffisance sexuelle (« ma chair, mon sang ») : symptôme, pour Freud, d'une homosexualité latente lorsque rien ne vient contrarier le désir d'inceste, mais aussi expression du narcissisme.
Ce narcissisme, c'est évidemment celui d'un Gainsbourg qui se sait célèbre et médiatique, inquiet du poids que devra porter sa progéniture du fait de son rayonnement artistique (Est-ce que Charlotte parviendra à « tuer le père » pour parvenir à exister artistiquement autrement que dans son ombre ? Voilà bien un fonctionnement Œdipien !) — progéniture à qui Gainsbourg adresse, avant tout, un message d'amour sincère et simple.

À l'heure où le freudisme n'a plus vraiment la cote (c.f. Onfray), je vous propose quand même de lire et de visionner, en complément du cours d'aujourd'hui sur « la théorie du vautour ».

Sigmund Freud (1910) :
« Chez tous nos homosexuels masculins, il y eut dans la première enfance, oubliée plus tard par le sujet, un lien érotique très intense à une personne féminine, généralement à la mère, suscité ou favorisé par un surcroît de tendresse de la mère elle-même et renforcé plus tard, dans la vie de l'enfant, par un passage du père à l'arrière-plan. Sadger met en évidence que les mères de ses patients homosexuels étaient fréquemment des viragos, des femmes au caractère énergique, qui pouvaient écarter le père de la position qui lui revient ; il m'est arrivé de faire la même observation, mais j'ai été davantage frappé par les cas où le père manquait dès le début ou disparaissait prématurément, si bien que le garçon était livré à l'influence féminine. Il semblerait donc presque que la présence d'un père fort assurerait au fils, en matière de choix d'objet, la juste décision en faveur du sexe opposé.
Après ce stade préliminaire survient une mutation dont le mécanisme nous est connu, dont nous ne saisissons pas encore les forces motrices.
L'amour pour la mère ne peut pas suivre le développement ultérieur conscient, il succombe au refoulement. Le garçon refoule l'amour pour la mère, en se mettant lui-même à la place de celle-ci, en s'identifiant à elle et en prenant sa propre personne pour le modèle à la ressemblance duquel il choisira ses nouveaux objets d'amour.
Il est ainsi devenu homosexuel ; à vrai dire il y a eu glissement et il est retourné à l'auto-érotisme, étant donné que les garçons que l'adolescent aime désormais ne sont que des personnes substitutives et des renouvellements de sa propre personne enfantine qu'il aime comme sa mère l'a aimé enfant. Nous dirons qu'il trouve ses objets d'amour sur la voie du narcissisme, puisque la légende grecque nomme Narcisse un éphèbe à qui rien ne plaisait tant que sa propre image en miroir et qui devint par sa métamorphose la belle fleur du même nom ». (1)

Serge et Charlotte Gainsbourg (1984) :
- L’amour que nous ne ferons jamais ensemble est le plus rare, le plus troublant, le plus pur, le plus enivrant…
- Exquise esquisse, délicieuse enfant ! Ma chair, mon sang (…) Naïve comme une toile du Nierdoua Sseaurou. (2)

(*) Dans Les métamorphoses d'Ovide, Zeus prit la forme d’un cygne pour séduire Léda, épouse du roi déchu de Sparte, Tyndare. Alors qu'elle se baignait au bord de L'Eurotas, Léda aperçut le cygne qui fuyait devant un aigle. Elle le reçut avec innocence dans ses bras : l'oiseau la couvrit de caresses. De cette étreinte allaient naître d'un même œuf des jumeaux : Castor et Pollux.
Une fois de plus, Léonard traite du thème de la maternité et de « l'amour avec un oiseau qui n'en est pas vraiment un » (c.f. cours d'aujourd'hui sur le vautour). L'historien d'art Daniel Arasse note bien l'originalité du sujet : « Léonard est le premier à faire de Léda et du cygne les figures centrales d’une composition importante » (dans Léonard de Vinci, le rythme du monde, Ed. Hazan, pp. 420-428).
(1) Sigmund Freud, Un souvenir d'enfance de Léonard de Vinci, Paris, Ed. Gallimard, 1987 (première édition en 1910), pp. 117-119
(2) Nierdoua Sseaurou, c'est l'anagramme du Douanier Rousseau, peintre dont l'œuvre ne cache ni malice ni malaise. Pour Gainsbourg, les sentiments en jeu sont, à l'instar des images du douanier, innocents et purs.

Aveu de réception textuelle

2011-01-31T11:39:00.000-08:00

Voici enfin la fiche méthodologique pour vous aider à produire la fiche de lecture à rendre pour l'UV 6 (je rappelle que la note compte pour un tiers de l'unité de valeur, le travail est à rendre fin mai).
La fiche méthodologique est à télécharger ici.
Bon stage à vous…

Méthodologie du mardi

2010-12-08T09:21:00.000-08:00

Comme promis, vous trouverez sur ce lien le fichier pdf relatif au cours de mardi.
Il s'agit d'une fiche méthodologique qui rappelle les outils de fertilisation d'une recherche, à partir d'une thématique ou d'un sujet ouvert. Je n'y aborde pas directement la question du faux de façon à ce que les informations puissent concerner l'ATC de manière plus globale. On reviendra sur la notion très vite.
NB : Que cela ne vous empêche pas d'enclencher les choses du côté du cours d'art plastique, même s'il vous faut déjà prendre une direction un peu "définitive" et que cela doit avoir une incidence sur l'ATC.

Henri-Georges Clouzot et Picasso

2010-10-18T08:28:00.000-07:00

Dans le dernier volet de mon cours sur la Tabula rasa, je pose l'art comme « proposition performative ». Il s'agit d'étudier les formes d'écritures qui font de leur génèse l'objet-même de l'œuvre.

Temps 1
- Extrait du Mystère Picasso de Henri-Georges Clouzot, 1955.

Placée tantôt devant le chevalet, tantôt derrière un papier fin traversé par le feutre, la caméra d'Henri-Georges Clouzot capte le cheminement de la pensée créatrice du peintre Espagnol. Quand Picasso passe plus classiquement à la couleur à l'huile, le film, monté photogramme par photogramme, laisse alors place à la musique, une fois dénoncées une à une les ruses de la fiction.

Ce que révèle Le Mystère de Picasso, ce n’est pas ce qu’on savait déjà, la durée de la création, mais que cette durée peut être partie intégrante de l’œuvre même, une dimension supplémentaire, bêtement ignorée au stade de finition. Plus exactement, nous ne connaissions jusqu’ici que « des tableaux », sections verticales d’une coulée créatrice plus ou moins arbitrairement tranchée par l’auteur lui-même, par le hasard, par la maladie ou la mort.
Ce que Clouzot nous révèle enfin, c’est « la peinture », c’est à dire un tableau qui existe dans le temps, qui a sa durée, sa vie et quelquefois – comme à la fin du film – sa mort ».

Duras, écriture et cinéma

2010-10-17T10:39:00.000-07:00

Temps 2
« Nouveau roman » et « Cinéma différent »

Pour Marguerite Duras, quʼun récit se matérialise sur le papier, sur une scène de théâtre ou au cinéma n'est pas déterminant. Il est donc vain de chercher dans son œuvre la domination dʼune forme dʼexistence du récit sur une autre puisque ce qui prime, cʼest précisément la façon dont tout cela s'étage et coulisse. L'écriture en train de se faire ou de se refaire, en train de se dire ou de se redire, cʼest cela le véritable « sujet », le « facteur de transformation absolu ».

Le Camion est peut-être le récit dʼun film, mais c'est surtout le film lui-même : « Je ne sais pas où je vais dans Le Camion. Elle, la femme du Camion, elle ne le sait pas non plus ». Alors, dans ce cinéma « qui ne triche pas », les images viennent, les personnages sʼélaborent, le scénario s'épaissit. À lʼinstar de Gus Van Sant qui, dans Gerry, propose aux acteurs dʼinventer la fable au fur et à mesure, Duras substitue au temps du récit celui de la lecture ou du visionnage.

Dans ce petit montage personnel, il est question :
- Du « Cinéma différent » (interviews et extrait du Camion) ;
- du rapport entre roman et script, à propos de Détruire dit-elle, publié en 1969 ;
- enfin, de la question du « sujet », dans un entretien avec les élèves d'une classe de première, en 1984.

Images : Archives I.N.A.

Expo

2010-10-13T13:33:00.000-07:00

Peu connues, les œuvres des Nabis et des artistes de l'école de Pont-Aven jettent un pont important vers l'abstraction, depuis la grande tradition impressionniste. C'est une des idées défendues dans cette émission de France culture, à (re)écouter ici.
L'exposition De Gauguin aux Nabis, le droit de tout oser se tient au musée de Lodève (Languedoc Roussillon), jusqu'au 14 novembre.

Festival International du film d'animation de Hiroshima

2010-09-22T01:41:00.000-07:00

A Family Portrait (bande-annonce), de Joseph Pierce

Deuxième festival au monde (après celui de Zagreb) de par la notoriété et le nombre de films envoyés pour la sélection, le Festival International du Film d'Animation de Hiroshima a primé, en août dernier, les productions les plus inattendues de la scène actuelle. le jury a, cette année encore, fait preuve d'intransigeance. Au palmarès, quelques grands noms bien sûr (Georges Schwizgebel…), mais aussi des quasi-premiers films, des œuvres expérimentales, parfois difficiles mais toujours exigeantes.
L'occasion, pour nous, de compléter la liste des liens dans la rubrique « cinéma d'animation ».

Petit aperçu des films remarqués (parmi les rares dont on peut voir tout ou partie sur la toile) :

Muto, de BLU
Jam, de Mirai Mizue
Video game a loop experiment, de Donato Sansone (prix Renzo Kinoshita)
Postalolio, de Marv Newland
Dust kid, de Yumi Jung
The Employment, de Santiago Bou Grasso (prix du public)
Night fishing with cormorants, de Betsy Kopmar (prix spécial du jury)
The twin girls…, de Marc Riba et Anna Solanas
Logorama, de François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain
The Cow Who Wanted to be a Hamburger, de Bill Plympton
Nice day for a picnic, de Monica Gallab

Et mon coup de cœur : l'ensemble de la filmographie de Michaela Pavlatova, membre du jury de l'édition 2010 et à l'honneur à travers une projection retrospective.
Repete (Grand prix du Festival International du Film d'Animation de Hiroshima en 1995), Words, words, words

Arcade game

2010-09-21T13:22:00.000-07:00

Il n'est pas dans les intentions d'Aline Labruyère de transformer ce blog en « repère pour rockeurs déjantés » (dixit l'intéressée), toutefois, elle nous envoie un lien vers le dernier clip interactif d'Arcade Fire. Le principe est simple : Saisissez l'adresse du lieu où vous avez grandi, contemplez. C'est bien, c'est beau, j'ai testé !

Aline, le rockeur "pas-trop-trop-déjanté-quand-même" que je suis peut-être te remercie bien !

Journées du patrimoine 2010

2010-09-16T04:44:00.000-07:00

Un lien vers le site de la DRAC Bourgogne qui propose le programme en ligne des journées du patrimoine, département par département. Cliquez ici, téléchargez le pdf et, ce week-end, co-voiturez joyeusement !

Manga update

2010-09-14T11:12:00.000-07:00

Diplômé de l’université des Beaux-arts du département de Saitama, le tokyoïte Yûichi Yokoyama s’est d’abord consacré à la peinture avant d’étendre ses recherches graphiques et picturales au manga.
La Galerie Nanzuka de Tokyo livre en ce moment quelques morceaux de cette géométrie onirique et charmeuse. "Encore un événement japonais" me direz-vous… Certainement pas le dernier, vous répondrais-je !

2010-09-08T03:45:00.000-07:00

Fantastique rétrospective Tadanori Yokoo en ce moment au musée d'Art contemporain d'Osaka ! Pas facile de s'y rendre, je vous l'accorde, mais je profite de l'occasion pour ajouter une ligne à la rubrique « liens utiles » (rubrique qui aurait d'ailleurs besoin d'un petit rafraichissement après cette année de standbye).

Et ça repart...

2010-09-07T04:09:00.001-07:00

Ça y est, le blog ESAAB-AVA repart avec, cette année, une nouvelle ambition : embrasser les domaines de l'objet et de l'espace, présents jusque là dans mes billets mais en second plan, seulement.
Est-il pour autant nécessaire de renommer le blog ? Je ne le crois pas. Ou plutôt, je ne le souhaite pas ; car cela supposerait changer aussi l'adresse.

Pour les nouveaux venus (tout le monde en fait) : Le but du jeu est de donner ici des informations sur une actualité qui entre en résonance plus ou moins directe avec le cours d'histoire de l'art (expositions, émissions de télé, radio, publications, etc.)

Pour les anciens (personne en fait), je ne posterai plus ici les documents qui servent directement de support aux cours. Tant pis !

Alors pour que le blog ne soit pas à son tour gagné par ce triste phénomène de désertion (phénomène qui touche certains sites qui, crées dans un excès d'optimisme, proposent encore aux visiteurs les plus récalcitrants une note aimable de « bonne et heureuse année 2008 »… Vous voyez ce que je veux dire !), je compte sur votre participation. Pour partager vos expériences hautement culturelles, rien de plus simple : un commentaire avec toutes les infos que vous souhaitez communiquer et, si besoin est, je publie une note dans la foulée (ou presque).

Et pour bien commencer l'année, une première petite info : l'émission Place de la toile du 05 septembre est à réécouter absolument, en cliquant ici.
Il est question de la "mort du web", déclarée par Chris Anderson, rédacteur en chef du magazine américain Wired.

Voilà, sur ce, bonne et heureuse année 2008 !

Interruption momentanée des activités

2009-08-05T14:01:00.000-07:00

Ce blog marque un arrêt pour quelques mois… le temps pour moi de revenir parmi vous !

La grande révision

2009-04-14T13:49:00.000-07:00

Jeunes gens,

Comme promis, une petite biblio généraliste pour la grande révision des vacances.
Il y a d'abord les deux "Citadelles & Mazenod" : très accessibles, très bien faits ! Faites des photocopies parce que les deux volumes risquent de ne pas pouvoir sortir du CDI (ils se trouvent au CDI côté lycée) :

- Jean-Paul Bouillon, Antoine Baudin, Paul-Louis Rinuy, L'Art du XXe siècle, 1900-1939, Ed. Citadelle & Mazenod, octobre 1996
- Daniel Soutif, L'art du XXe siècle : De l'art moderne à l'art contemporain 1939-2002, Citadelles & Mazenod, octobre 2005

Et les deux livres dont je vous ai parlé en cours (qui traitent d'avantage du design global… intéressants pour le contexte social et industriel des années 50-60) :

- Jocelyn de Noblet, Design : le geste et le compas, Ed. Somogy, janvier 1988
- Raymont Guidot, Histoire du design de 1940 à nos jours, Ed. Hazan, octobre 2004

Pour des lectures plus spécialisées, vous pouvez vous référer aux ouvrages mentionnés sur les entêtes de vos cours. La plupart sont au CDI.
Et n'oubliez pas de consulter les périodiques et revues spécialisées de l'année en cours (artpress, étapes, graphic, blueprint, beaux-arts…). Un peu d'actualité ne fait pas de mal !

Bon courage !

Exercice pour la semaine prochaine

2009-03-31T04:22:00.000-07:00

Exercice de problématisation à partir d'un anal de BTS. Rédigez l'introduction en entier, annoncez le plan.

Pour ceux qui ne peuvent pas ouvrir le logo

2009-03-10T05:03:00.001-07:00

Cliquez sur l'image pour l'ouvrir à la bonne résolution avant de l'enregistrer.

Fiche technique pour les génériques

2009-03-09T06:42:00.000-07:00

Chers CV 2,

Vous trouverez ci-dessus la fiche technique pour réaliser les trois cartons de votre générique. Comme tout cela est enfantin (réalisable, à mon avis, en vingt minutes), vous pouvez me rendre les trois A4 imprimés mercredi matin.
Pour l'incrustation du logo de l'ESAAB, vous trouverez un fichier JPEG ici. Normalement, il est déjà aux bonnes dimensions (il n'y a plus qu'à l'enregistrer pour l'importer).
Les commentaires sont ouverts aux questions.

NB 1 : Pour les rubriques du carton 2, j'ai, pour ma part, proposé "casting", "musique originale" et "montage". Vous n'êtes pas obligé de respecter ce découpage. Faites au plus logique !

NB 2 : Il est vrai que ce blog est normalement destiné à l'AVA. Pour autant, la présente note concerne le cours d'expression plastique. Vous me verriez terriblement chagriné si, d'aventure, cette entorse vous perturbait !

Bande annonce…

2009-02-22T04:05:00.000-08:00

La fabrique des rêves

2009-02-20T01:03:00.000-08:00

Décidément, je ne me suis pas encore décidé à vous laisser tranquille…

A l'occasion de l'exposition "Giorgio De Chirico 1888-1978, La fabrique des
rêves au Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris" (que vous irez voir…), France culture axe ses programmes sur la question de la mélancolie.
A écouter ou podcaster :
> Vendredi 20, 12h53 : TOUT ARRIVE (2ème partie).
Arnaud Laporte présente l'exposition sur le peintre.
> Lundi 16, 17h00 (et tous les jours de cette semaine) : LES NOUVEAUX CHEMINS DE LA CONNAISSANCE.
cycle d'émissions sur l'humeur noire avec, lundi, une dissection de l'œuvre de Proust par Jean-Yves Tadié (à podcaster puisque l'émission est passée).

Giorgio de Chirico au Musée d'Art Moderne
envoyé par mairiedeparis

"Güzel" Communication

2009-02-19T12:56:00.000-08:00

Je viens de découvrir une page très intéressante sur l'histoire des arts visuels et de la communication. Elle provient du site de l'université d'Istanbul. Tout est en anglais mais, après tout, c'est aussi de votre ressort, n'est-il pas ??????
Voilà qui, naturellement, vient étoffer ma banque de liens. D'autant qu'on y trouve une iconographie avec (pour une fois) une résolution satisfaisante.
Allez, cette fois-ci, bonnes vacances à vous !

Nota bene…

2009-02-19T07:34:00.000-08:00

Chers CV2,

Pour faire bien, notez bien les points suivants :

- A partir de la rentrée, nous aurons le plaisir d'entendre deux d'entre vous pour les exposés de fin de cours. Tenez-vous prêts !
Voici le nouvel ordre de passage :
Marion D, Florie - 24 mars
Anthony K - Aurélien - 31 mars
Fabrice - Gabrielle - 7 avril
Elodie - Maud - 14 avril
julie - Anthony R - 5 Mai
Noémie (toute seule !!!) - 12 Mai

- La rentrée débute par une mise en appétit qui prendra la forme d'un devoir sur table (le 10 Mars).

- Je suis absent le 17 Mars. Pas de cours d'AVA, donc, ce jour.

Sur ce, bonnes vacances et bonnes révisions à vous !

Nevers, Hiroshima…

2009-02-19T06:24:00.000-08:00

Voici, corrigé, rectifié, l'extrait de l'ouvrage de Marguerite Duras, en accompagnement au cours d'Expression Plastique. Retrouvez-le, lui et d'autres textes plus intéressants encore, dans le livre original :
Marguerite Duras, Ecrire, Paris, Ed. Gallimard, 1993. p. 46-56.

Six siècles d'art… à travers la perspective

2009-01-18T08:20:00.000-08:00

« Daniel Arasse nous invite à une traversée de l'histoire de la peinture sur six siècles, depuis l'invention de la perspective jusqu'à la disparition de la figure. Evoquant de grandes problématiques (la perspective, l'Annonciation, le statut du détail, les heurs et malheurs de l'anachronisme, la restauration et les conditions de visibilité et d'exposition), mais aussi des peintres ou des tableaux précis, il fait revivre avec intelligence et ferveur plusieurs moments clés, comme Léonard de Vinci, Michel-Ange, le maniérisme, ou encore Vermeer, Ingres, Manet ».
Une remarquable émission, hier après-midi sur France-Culture. Visiblement, c'est déjà une rediffusion. Raison de plus pour ne pas la laisser filer une nouvelle fois. Cliquer ici.

Citations

2009-01-18T08:01:00.001-08:00

Voici tout un lot de citations sur l'art, collectionnées par au fil des âges par mon homonyme de Besançon, Jean-Marie Bardoux. Ce dernier de préciser : « Ces paroles, toutes aussi discutables les unes que les autres, ne demandent qu'à être invitées à la même table des débats que les images d'une dissertation (…) J'ai réuni diverses citations selon leur brièveté, leur ton apparemment péremptoire et leur tournure qui interpelle. Ce sont autant d'occasions pour s'exercer à la problématique, construire un cours, se cultiver, etc ».
Merci encore à lui. Nous recroiserons quelques unes de ces sommations au fil de nos prochains exercices…

Travail d'analyse d'image

2009-01-13T01:30:00.000-08:00

Albin Egger-Linz, Die Namenlosen, huile dur toile, 1914.

Pour la semaine prochaine : Analysez cette peinture sous la forme d'un commentaire écrit d'une vingtaine de lignes.
Je vous invite vivement à consulter l'exemple de Martine Joly dans la rubrique "méthodologie" ( à propos de l'Usine à Horta de Ebro de Pablo Picasso). Voyez, notamment, comme l'analyse oscille entre dénotation et connotation.

2008-12-08T14:23:00.000-08:00

Ordre de passage des exposés :

Clarisse - 16 dec
Paul - 6 janv
Eva C - 13 janv
Marvin - 20 janv
Anthony D - 3 fev
Marion D - 10 fev
Florie - 17 fev
Anthony K - 10 mars
Aurélien - 17 mars
Fabrice - 24 mars
Gabrielle - 7 avr
Elodie - 14 avr
Maud - 5 mai
julie - 12 mai
Anthony R - 19 mai
Noémie - 26 mai

J'insiste bien sur le fait que ces dates sont données à titre indicatif et sont susceptibles de changer en fonction des aléas de l'emploi du temps (le workshop à Corbigny et l'exposition peuvent décaler plusieurs séances).

Exercice de problématisation

2008-11-18T14:12:00.001-08:00

Exercice, désormais classique de problématisation.
De gauche à droite :
- Pascal Raguideau, Sans titre, 1993
- Sol Lewitt, Incomplete cube, 1971
- Le Corbusier, esquisse

Peaufinage, suite…

2008-11-18T13:48:00.001-08:00

Comme me l'a fait remarqué l'auteur des précédentes fiches méthodologiques, des erreurs s'étaient glissées dans les fichiers : une page apparaissait deux fois tandis que la troisième manquait. Je m'étonne que vous ne m'en ayez pas alerté.
Quoi qu'il en soit, c'est maintenant rectifié (vous pouvez charger !)

Voici la suite. Un document rédigé par Régis Delongvert (tandis que le précédent sortait de la plume de Jean-Marie Bardoux… là aussi, petite bévue). Puissent ces précieux collègues m'excuser !
Merci encore à eux et… Bienvenu aux étudiants de Besançon dont on m'a annoncé la venue sur ce blog !

Peaufinage

2008-11-10T09:05:00.000-08:00

Voici un complément au cours de méthodologie de la dissertation conçu par mon homonyme de Besançon. "Trop tard, me direz-vous, on a déjà rendu !"... Je répond : "Voyez ce document comme un outil pour peaufiner vos prochaines proses".
Par ailleurs, il me semble intéressant de se confronter à une approche différente de la mienne... pour une fois !
Merci donc à Jean-Marie Bardoux

Et puisqu'on parle de peinture...

2008-10-28T12:02:00.000-07:00

Comme d'habitude, une émission de France Culture : dans le Rendez-vous de Laurent Goumarre, deux invités liés par une certaine idée de la couleur.
Michel Pastoureau nous parle du noir après une nouvelle publication succédant au petit livre des couleurs et à son ouvrage sur le Bleu.
Autre invitée Dominique Thiebaut, conservatrice et commissaire de l'exposition consacrée au peintre Mantegna (proposée au Musée du Louvre jusqu'au mois de janvier prochain). Une petite "mise en bouche" avant la conférence Neversoise à venir...
Comme à chaque fois... podcaster, réécouter ici

La peinture n'est pas morte

2008-10-27T03:41:00.000-07:00

Ouverture d'une nouvelle rubrique dans mes liens. Il s'agit, en réalité d'une sous-rubrique "peinture" dans "art contemporain". Vous connaissez le principe, ça se passe dans la barre des menus à gauche... La liste est, bien entendu, à étoffer.

Le séminaire franco-allemand prend fin...

2008-10-24T02:02:00.001-07:00

Une pensée pour vos camarades qui s'apprêtent à quitter Dijon. Ça fait déjà une semaine qu'ils ne fréquentent plus l'ESAAB... avec les vacances droit derrière, c'est dur !

NB : un article plus conséquent (et plus sérieux) est visible sur le blog de Thierry

Elle arrive, elle arrive... la voilà !

2008-10-24T01:21:00.000-07:00

«Depuis le XIVe siècle, une inadéquation, proprement insoutenable pour l'art sacré, se creuse entre la grandeur du modèle divin et la bassesse des moyens de représentation»
Propos autour de l'exposition Filiation au musée de Saint-Etienne, avril à août 2003.

Document 1 : Hans MEMLING (Flandres), Sainte Véronique (volet droit du polyptique de Saints Jean et Véronique), 1483, huile sur toile, National Gallery of art, Washington

Document 2 : Fransisco de ZURBARAN (Espagne), Sainte face, 1658-1661, huile sur toile, Musée des beaux arts, Bilbao.

Document 3 : Ernest Pignon-Ernest, Donna con Lenzuolo, 80 sérigraphies collées dans les rues de Naples, photographie de la série « la peau des murs », 1990.

A partir de la citation et à l’aide d’une analyse approfondie des documents fournis, vous comparerez la position de chacun de ces artistes face à la question de la représentation du sacré.
Votre démonstration devra prendre la forme d’une dissertation construite, articulée et rédigée.

Devoir, version imprimable

2008-10-24T00:43:00.000-07:00

Je vous rappelle que la méthodologie est rappelée dans ce même blog (dans la rubrique "méthodologie") et que vous rendrez le lundi 10 octobre.

Bonnes vacances à vous... Le blog reste ouvert pour les questions.

Quelques "Memento", cru 2008...

2008-10-07T03:59:00.000-07:00

Avec (par ordre d'apparition) le travail de Paul, Florie, Fabrice, un peu tout le monde, Anthony Chinois, Julie et Elodie, enfin Noémie. Bravo à eux... et aux autres !

Memento

2008-09-23T09:30:00.000-07:00

Après ce cours sur les Vanités (pour les images, cliquez sur la rubrique "cours" dans la marge à gauche ; je ne les fais plus figurer dans l'éphéméride), je vous demande d'écrire la locution "Memento Mori", où vous voulez, comme vous voulez (il va sans dire que la pertinence du projet dépend justement du lieu et de la manière). Les photomontages sont autorisés. Les polyptyques aussi. Un défi léger et ludique (du moins je l'espère), à relever avant mardi 8h.

Et pour mémoire (c'est le cas de le dire !), une petite image du travail de Jean-Philippe, Manu et Camille, partis tous trois dans les Landes, l'année dernière, pour honorer cette même consigne. Le petit édifice en arrière-plan, au bout de la jetée, s'appelle le "bout du monde". Je vous laisse en apprécier la portée symbolique !

Nouvelle idée de sortie pour les journées du patrimoine

2008-09-19T05:04:00.000-07:00

Sur la route qui mène au Château de Saint-Fargeau, le Centre d’Art Graphique de la Métairie Bruyère à Parly et l’association «Aux quatre vents de l’Art» proposent un regard original sur le parcours artistique de Pierre Alechinsky. Une initiative soutenue par notre ami Alain Garrec.

Visite du Château de Saint Fargeau: Tous les jours du 22 mars au 9 novembre 2008 De 10h00 à 12h00 et de 14h00 à 18h00. Entrée Adulte : 9 €, Scolaires 5 €, Groupe : 7 €.

Les affiches de Pierre Alechinsky, du 21 juin au 2 novembre au Centre d’Art graphique de la Métairie Bruyère à Parly. Ouvert tous les jours, de 10h à 12h et de 14h à 19h. Tél : 03 86 74 30 72

Encore une émission ...

2008-09-19T03:58:00.000-07:00

Les chroniqueurs de "tout arrive" sur France Culture parlent des sculptures "galvanisées" de l'anglais Antony Caro qui sont actuellement présentées à la galerie Daniel Templon à Paris. Antony Caro exposé par ailleurs encore 48 heures au Musée Angers, et dès le 10 octobre dans trois musées du Nord - Pas de Calais.
Puis, ils évoquent la nouvelle série provocatrice d'Andrès Serrano : Shit, à la galerie Yvon Lambert à Paris.
Enfin, ils nous donnent leur sentiment sur l'actuelle et très médiatique présence d'oeuvres du plasticien Jeff Koons au coeur des salles du château de Versailles.

Pour écouter l'émission, cliquez sur ce lien, puis sur l'icone rose "1ère partie"

Rentrée littéraire...

2008-09-13T02:34:00.000-07:00

Puisqu'on n'a pas beaucoup de temps à consacrer à la Renaissance (programme oblige), un peu de lecture pour délayer, l'air de rien :

Ce matin, Patrick Boucheron présentait sur France Culture son livre Léonard et Machiavel (édition Verdier). La rencontre entre ces deux hommes de la Renaissance permet à l'auteur de revenir sur les aspirations et les contradictions de cette époque. L'émission peut se ré-écouter pendant une semaine ou se "podcaster" ici.
J'ai découvert également la biographie de Louis XIII par Jean-Christian Petitfils (intéressante puisqu'elle dresse le portrait inhabituel d'un roi qui a allègrement "préparé le terrain" à Louis XIV).
Enfin, le roman dont je vous parlais en cours, c'est celui de Jean Diwo, les Dames du Faubourg (sorti en "poche" et disponible à la médiathèque). Il traverse, de manière très romanesque, les six siècles que nous avons commencés à aborder et qui nous mobiliseront encore quelques cours (seulement!).

Nota

2008-09-12T04:39:00.001-07:00

Une petite note pour en compléter une autre (plus ancienne), sur les journées du patrimoine :
En partenariat avec le CAUE et ARKO, Claude Parent et Paul Virilio présentent leur église Sainte-Bernadette du Banlay. Visite-débat "Actualité de l'église Sainte-Bernadette, entre création contemporaine et usage liturgique" avec les concepteurs, divers spécialistes...(15h)
d'autres activités Neversoises sur ce lien

Les anciens s'exposent !

2008-09-12T03:28:00.001-07:00

B.A.T.
L'intervention de Sacha Léopold à l'imprimerie Nory (Paris) a consisté dans une perversion créatrice de la chaine de fabrication des affiches industrielles. 2000 exemplaires, tous différents, sont exposés à la galerie des Ducs jusqu'au 04 octobre. Vernissage ce samedi à 17h30.

EN ECLAIREUR
Camille Chabert et Emmanuel Martinet vous proposent une expérience onirique et déroutante à ARKO les samedis 20 et 27 septembre 2008 à 17h30. Ce travail est né l'année dernière en cours d'expression plastique* ; On n'est pas peu fiers de son envole !

*Il s'agissait, à l'origine, d'une réponse au sujet ainsi formulé : "Ce qu'Alice trouva de l'autre côté du miroir".

2008-09-08T04:04:00.000-07:00

Programme complet sur http://www.journeesdupatrimoine.culture.fr/
Dans le coin : Si vous avez envie d'un week-end un peu dense en visites, je vous recommande le Haut-Berry (pas si loin que ça) avec la route "Jacques Coeur" qui finit en apothéose à Bourges (cathédrale, palais Jacques Coeur, Hôtel Cujas, etc.)
Sinon, plus près, il y a Apremont-sur-Allier, l'abbaye de Noirlac, le jardin du prieuré d'Orsan, le centre national du costume de scène de Moulin (qui, pour l'ocassion, exhumera de ses réserves des pièces un peu particulières) et tout ce à quoi je n'ai pas pensé. Regardez-bien, il y a même des choses encore plus près pour ceux qui sont (déjà) fatigués !

A propos des liens...

2008-08-15T23:59:00.000-07:00

A mesure que des nouveautés intéressantes se présentent, un lien est mis sur ce blog. La sélection est évidemment subjective ; il ne s'agit en aucun cas de la liste exhaustive des incontournables !

Graphisme

2008-08-15T23:58:00.000-07:00

Indépendants et agences :
Tadanori Yokoo
Jan en Randoald
Florian Ludwig
Ken Meyer
Perceval Barrier
Frederic Teschner
Jens Schubert
Aquarium
Danimal Grafix
Tunc tunc tunc
Emigre

Portails :
Affiches & arts graphiques
Please let me design
Manystuff
VVork
FFFFound
Pixel création

Les "pères" :
L'école polonaise
David Carson
Bazooka
The designers republic
Philippe Apeloig
Sagmeister
Catherine Zask
La vitrine de Trafic
MM Paris

Blog :
l'Enseignant Etienne Mineur
Affiches et arts graphiques

Inclassables :
le Tampographe

Edition

2008-08-15T23:57:00.000-07:00

Pierre di Sciullo
OK RM

Typographie

2008-08-15T23:56:00.000-07:00

Design & typo
Gérard Unger
Type-republic
Porchez
Typomanie

Rencontres Arlésiennes

2008-08-15T16:55:00.000-07:00

Malgré un invité un peu consensuel (Christian Lacroix), les rencontres de la photographie d'Arles méritent le déplacement.

Comme on pouvait s'y attendre, la photographie de mode est à l'honneur cette année (clinquante, sophistiquée, parfois étonnante). Un petit détour par Richard Avedon, pourtant en majesté au Jeu de Paume… Mais aussi, des artistes singuliers. A (re)découvrir :
Charles Fréger
A.E.S.
Guido Mocafico
Vanessa Winship
Tim Walter

(retrouvez ces liens et bien d'autres dans la rubrique "liens utiles")

Art contemporain

2008-08-15T07:51:00.000-07:00

Volume :
Tommy Stockel
Max Streicher
Walter Martin et Paloma Munoz

Peinture :
Philippe Croq
Cameron Rudd
Tony Sherman
Christpohe Miralles
Hélène Duclos
Mathieu Wernert
Ibrahim Shahda
Mathiew Burrows
Jacques Truphémus
Mimmo Paladino
Paul Rebeyrolle

Portail :
Synesthesie à la croisée de l'art et du graphisme

Cinéma d'animation

2008-08-15T07:49:00.000-07:00

Cinéastes :
BLU
Angela Steffen
Joseph Pierce
Kei Oyama
Donato Sansone
Raphaël Sommerhalder
Georges Schwizgebel
Michaela Pavlàtovà
Nicolas Jacquet
Alexei Alexeev
Monica Gallab
Bastien Dubois
Denis Chapon
Elena Pomarès
Frederic Back
Mark Baker
Michael Dudok de Wit

Portails :
Le site de l'A.F.C.A.
Cartoon Brew
Passion pictures (animation et pub)

Les « pères » :
Koji Yamamura
Youri Norstein
William Kentridge
Bill Plympton
Garri Bardine
Raoul Servais
Alexander Alexeïeff
Norman Mc Laren
Alexander Petrov
Ladislas Starevitch
Ferenc Cakò
Osamu Tezuka

Illustration

2008-08-15T06:47:00.000-07:00

Michaël Bataille
hanabi2
Oxo
Phil Hale
Polyminthe (cartoons)

Collectifs :
Lezinfo
Picture box
Les éditions Misma
la 5e couche
Rendez-vous comics

Photographie

2008-08-15T02:40:00.000-07:00

Elspeth Diederix
Tim Davis
Hiroshi Sugimoto

Les "Arlésiens" de cette année :
Charles Fréger
A.E.S.
Guido Mocafico
Vanessa Winship
Tim Walter

Bande dessinée

2008-08-15T00:48:00.000-07:00

Yûichi Yokoyama du manga nouvelle génération
Graphactère

Méthodologie de la dissertation

2008-08-14T02:22:00.000-07:00

l'analyse d'image

2008-08-10T07:31:00.000-07:00

Pablo Picasso, Usine à Horta de Ebro, 1909, huile sur toile, 50.7 x 60.2 cm, musée de l’Hermitage, St. Petersburg.

Afin de permettre une lecture plus consciente de ce que l’image véhicule, Martine Joly pose une analyse du message visuel fixe. Dans le chapitre «l’analyse de l’image : enjeux et méthode», elle avance des outils d’analyses intéressants pour nous. Le texte qui suit met en application la méthode exposée à partir d’un exemple concret. Un texte exemplaire pour le vocabulaire employé et la qualité de sa structure.

L'analyse de quelques éléments constitutifs d'un tableau nous permettra d'observer d'une part comment la permutation rend possible la distinction des différents éléments, et d'autre part la valeur épistémique de ce jeu sur les éléments et leur attente.
Pour exemple, nous avons choisi un tableau de Picasso, peint en 1909, intitulé Usine à Horta de Ebro. Mous avons choisi ce tableau parce qu'il est représentatif de la période cubiste du début du siècle, période particulièrement riche en ce qui concerne la réflexion sur la représentation visuelle. Période transitoire entre la conception classique de l’autonomie de l'œuvre d’art et l'aspect conceptuel de La création, entre le fauvisme et le surréalisme, entre la peinture figurative et l'art abstrait. Cette période charnière va bousculer les attentes du public, comme celles d'autres artistes contemporains, en radicalisant une approche nouvelle de la représentation picturale déjà amorcée à la fin du XIXe siècle avec les néo-impressionnistes et des artistes comme les Nabis (Vuillard, Vallotton). Elle va en effet contourner les leçons de l'impressionnisme et du post-impressionnisme, rejeter les lois de la représentation en perspective et du regard unique, héritées de la Renaissance, rejeter la soumission de la représentation visuelle à la représentation de l'espace et à l'instantanéité, revendiquer la liberté de manipuler les outils de telle manière qu'ils se donnent à voir. Le figuratif, encore présent, se recompose, la richesse perceptive du monde s'épure dans une simplification qui à son tour donne à voir et à apprendre. On pourrait comparer cette démarche à celle du musicien qui abandonne un moment les ressources et la richesse sonore de l'orchestre pour se concentrer sur celle d'un quatuor ou d'un instrument seul. La spécificité, la densité de ce type d'écoute et d'exploitation sonores rejaillissent ensuite sur l'écoute des grands ensembles, voire des sons du monde.

De la même manière, ce tableau de Picasso, par un travail de permutation, d'élimination, de choix, désigne les éléments plastiques de l'œuvre, les offre à notre attention et à notre émotion. Modifiant ainsi notre regard, il sert d'intercession entre nous et l'art bien sûr, mais aussi, et par là même, entre nous et le monde.
Les quatre éléments ici désignés, et que nous appellerons plus volontiers des axes plastiques, sont les formes bien sûr, les couleurs, la composition (ou la «formation», comme disait Klee) et la texture. [Lorsqu’on est en présence d’un sujet représenté de manière illusionniste, nous ajouterons la lumière, NDLR]
Interpréter les formes de la nature par des formes géométriques fondamentales (sphères, cylindres, cônes, cubes, parallélépipèdes) ne correspond pas uniquement à un projet de simplification des formes complexes de la nature, mais aussi à une confiance dans la force expressive de la forme.

Dans ce tableau, les formes retenues sont les cubes et les parallélépipèdes d'une part, les cylindres de l'autre. Les premiers, les plus nombreux, accumulent leurs volumes clos, aux arêtes aiguës, sur les deux tiers de la toile, provoquant une impression d'enfermement et d'étouffement. Les seconds aux formes plus douces paraissent lointains et espacés, comme hors d'atteinte.
La composition, élément dynamique de l'œuvre, est faite de l'entassement serré de ces formes qui remplissent tout le cadre dans une élaboration générale pyramidale à la base puissante, sans échappée visuelle, comme sans air. Une impression de mise en perspective émane cependant de l'œuvre mais très vite on s'aperçoit que l'on a affaire à une fausse perspective, qui nous propose une vision gauchie et plurielle à la fois. Les lignes semblent en effet converger vers un point de fuite, rectangle noir, mais il est en réalité très légèrement décentré, comme à côté de l'endroit où la vision traditionnelle des tableaux en perspective nous le laisserait attendre. Le regard enfin bute contre ce qui fait fonction de fond et qui, loin de se creuser, se dresse en un rideau obstruant toute profondeur. Certaines formes qui devraient, toujours selon notre attente, diminuer de taille, s'élargissent. Le jeu entre les parties sombres et plus claires est contradictoire et confère au tableau un rythme brisé, éclaté.
Les couleurs en à-plat déclinent une variation de tons peu saturés, à dominante jaunâtre : ocres, rouille, bruns, vert-de-gris. Ils donnent une valeur de contagion fiévreuse au tableau.
Enfin la texture, la matière en à-plat, laisse apparaître la rugosité de la toile, son relief, troisième dimension, et sollicite le toucher, en plus de la vue.

Si nous avons jusqu'à présent volontairement évacué l'observation des signes iconiques, c'est-à-dire des motifs figuratifs, nous l'avons fait pour deux raisons. La première était de montrer que le choix opéré parmi les grands axes plastiques les désigne en tant que tels, en tant qu'éléments distincts, concourant à la composition globale de l'œuvre. La deuxième est que la simple considération de ces éléments plastiques, en référence avec nos habitudes et nos attentes, permet de dégager une série de significations qui, conjuguées avec les éléments iconiques et linguistiques de l'œuvre, vont certainement s'intensifier, mais qui sont déjà là en elles-mêmes : chaleur, étouffement, entassement, oppression, manque d'air, manque de perspective.
Lorsqu'on prend conscience que ces formes, ces couleurs, cette composition, cette texture sont traitées de manière telle que l'on y reconnaisse encore des objets du monde — démarche qu'abandonnera la peinture abstraite —, on perçoit mieux comment se joue la circularité entre le plastique et l'iconique. On comprend mieux que ce que l'on appelle la «ressemblance» correspond à l'observation de règles de transformation culturellement codées des données du réel, plus qu'à une «copie» de ce même réel.
Ce que nous «reconnaissons» donc dans ce tableau, ce sont des bâtiments, une haute cheminée, des palmiers, une terre nue, un ciel lourd. L'impression d'étouffement et d'oppression va alors s'intensifier car la reconnaissance de bâtiments entassés fait immédiatement remarquer l'absence d'ouvertures et l'absence de personnages. Autrement dit, la reconnaissance provoque de nouvelles attentes qui sont ici frustrées, et c'est cette frustration même qui va intensifier l'impression première. De même, c'est la distinction, due à la reconnaissance, entre terre, ciel et bâtiments qui permet de remarquer la contagion des couleurs, et donc de la chaleur, entre les différents éléments. Dans cet univers «sans perspective», que l'on comprend désormais comme «sans avenir» (horizon bouché, sombre, orageux, tourmenté), l'alternance entre les plages sombres et les plages lumineuses est maintenant interprétée comme un éclairage particu¬lier. Un éclairage contradictoire : il semble qu'il y ait plusieurs sources lumineuses à l'intérieur du tableau. Comment l'interpréter ? Cette rupture avec la représentation traditionnelle «réaliste» permet aux artistes de l'époque d'échapper à la tyrannie de la représentation visuelle en perspective et à ses conséquences sur la représentation temporelle. En effet, dès que l'on privilégie la représentation en perspective en imitant la vision «naturelle», celle-ci est prioritairement soumise à la représentation d'une instantanéité. Il s'agit de la vision immobile et supposée d'un lieu x à un instant y. Il est dès lors très difficile d'introduire une temporalité dans ce type de représentation.
C'est-à-dire de suggérer une succession temporelle (un avant, un pendant et un après) : on est nécessairement dans le ici et maintenant. Ce qui n'exclut pas la représentation éventuelle d'une durée, qui n'est pas la même chose : on peut avoir le sentiment de rapidité ou au contraire de lenteur dans ce type de représentation, mais pas de succession temporelle. Ainsi le fait de donner l'impression qu'il y a plusieurs sources lumineuses dans le tableau, plusieurs soleils : ombres portées à gauche et à droite, surfaces éclairées à droite et aussi à gauche, peut donner l'impression que l'on assiste au déroulement de toute une journée, avec le soleil qui tourne et les ombres qui bougent. On sait que ce type de préoccupation intéressait Picasso : présenter plusieurs angles et plusieurs moments de vision dans le même plan de façon à suggérer la construction mentale et globale que nous nous faisons du monde, plutôt que d'en «copier» une vision momentanée et figée. Cependant la reconnaissance de ces sources lumineuses multiples peut ne pas être interprétée comme une succession temporelle mais toujours, conformément aux attentes plus traditionnelles, à une simultanéité. Alors ce type d'interprétation colorera le tableau soit d'une note onirique et imaginaire, soit d'une note apocalyptique d'autant plus possible que le ciel d'orage seul visible rend la présence des soleils encore plus improbable.

Ainsi les signes iconiques du tableau, la reconnaissance qu'ils permettent, accentuent l'impression d'oppression et de déshumanisation de ce lieu où nul n'est visible, enfermées peut-être que sont les personnes dans des bâtiments clos, faits de la terre même sur laquelle ils s'élèvent. Enfin le message linguistique, produit par le titre de l'œuvre, achève le pessimisme de la représentation : Usine à Horta de Ebro. Pessimisme teinté de révolte qui dénonce l'enfermement inutile et sans avenir d'un univers de production étouffant, aliénant et inhumain.

Martine Joly, Introduction à l'analyse de l'image, Ed. Armand Colin, Paris, 2005

Intitulé et déroulement de l'épreuve

2008-08-10T07:17:00.000-07:00

Le texte qui suit est extrait du référentiel du BTS communication visuelle. Il présente l'épreuve d'AVA à l'examen.

• Épreuve écrite
• Durée : 3 heures
• coefficient : 3

Objectifs
Cette épreuve sert à vérifier l’aptitude du candidat :
- à analyser et à avoir une réflexion critique, quels que soient les champs artistiques choisis;
- à comprendre et repérer les articulations et les évolutions :
des signes propres à la communication;
des productions artistiques.
- à faire émerger des problématiques, adopter un point de vue et prendre parti en trouvant l’argumentation nécessaire;
- à s’informer sur la culture et la création contemporaine.

Modalités
Deux sujets au choix, présentant pour au moins l’un d’entre eux, l’analyse comparée de plusieurs documents iconiques, éventuellement accompagnés de textes.

Évaluation
Sont évalués les capacités :
- d’analyse et de réflexion;
- d’articulation et de hiérarchisation des savoirs;
- de synthèse;
- de maîtrise de l’expression écrite et d’utilisation du vocabulaire spécifique.

Niveau d'exigence
- Les démarches réflexives et critiques, à l’écrit et à l’oral, sont
adoptées;
- une recherche documentaire précise est effectuée; la sélection des informations est maîtrisée;
- la notion de contexte est assimilée;
- les références et l’argumentation nécessaires sont utilisées pour effectuer une analyse approfondie;
- les outils théoriques de base pour comprendre, formuler et expliciter une problématique sont connus et pratiqués;
- une stratégie de mise à jour de l’information concernant l’actualité artistique est mise en oeuvre.

guide d'utilisation du blog

2008-08-09T11:13:00.000-07:00

Ce blog vise à faire circuler des informations sur l'actualité qui entre en résonance plus ou moins directe avec les cours d'Arts techniques et civilisations dispensés par mes soins à l'E.S.A.A.B. (École Supérieure d'Arts Appliqués de Bourgogne), auprès des étudiants de D.S.A.A. (Diplôme Supérieur d'Arts Appliqués).

Vous y trouverez des renvois vers une documentation iconique et textuelle ainsi qu'un ensemble de liens utiles aux cours.

La navigation s'effectue au moyen de la barre des rubriques à gauche de l'écran. Vous pouvez laisser des commentaires ; toutes les observations sont les bienvenues.

Liste des artistes pour les exposés

2008-07-07T08:18:00.000-07:00

Voici la liste des artistes dont vous devrez nous présenter le travail, sous la forme d'un exposé oral accompagné d'un diaporama.
Consignes pour structurer les exposés (chacun des points suivants doit être abordé):

Présentation
Nom, activité, nationalité, (très) brève biographie de l’artiste. Evolution de son travail (a-t-il participé à plusieurs courants ? Son travail s’est-il transformé ou simplement adapté ? etc.)

Mise en perspective historique
Les influences
Le contexte politique, social et artistique au moment où son travail prend de l’envergure ?
Répercussions, rayonnement (sur l’art, le graphisme, la société)

Analyse d’une* oeuvre
Extraction des données stylistiques : qu’est-ce qui permet de dater, situer cette œuvre dans l’histoire de l’art (éléments caractéristiques d’une tendance) ?
Comment les influences sont-elles présentes (à quel éléments observables peut-on les deviner) ?
L’œuvre respecte-t-elle en tout points les préceptes du courant artistique (et lequel ?) ou faut-il la situer en marge ?
Parallèle intéressant : avec quelle(s) œuvre(s) vous semble-t-il intéressant de mettre ce travail en tension ? Par quel(s) aspect(s) il s’en rapproche/éloigne ?

Conclusion
Ce qu’il faut retenir de cet artiste si l’on avait à convoquer son travail en dissertation ?
Comment synthétiser son œuvre sans (trop) en caricaturer le contenu ?

* Vous choisirez une œuvre parmi les productions de l’artiste que vous étudiez ; vous en proposerez une analyse incomplète mais pertinente au regard de la démonstration.

Peinture de la mélancolie

2008-07-05T07:19:00.000-07:00

Nouvelle objectivité, réalisme métaphysique, régionalismes américains (Urban Realism …)

Expressionnisme

2008-07-02T04:28:00.000-07:00

Cubisme

2008-07-01T04:19:00.000-07:00

Art nouveau

2008-06-30T14:13:00.000-07:00

Anti-académisme et impressionnisme

2008-06-30T06:11:00.000-07:00

Du minimalisme à l'art conceptuel

2008-06-29T10:26:00.000-07:00

Voici les images relatives au cours sur le minimalisme et l'art conceptuel. Cette petite entorse à la progression chronologique du cours s'explique par la venue prochaine de Lawrence Weiner à l'abbaye de Corbigny. Les CV2 couvriront le Workshop qui s'y déroulera en janvier avec les étudiants de l'ESAAB par un travail de reportage et d'édition.

Cours du 14/10 : académisme et pictorialisme

2008-06-28T10:39:00.000-07:00

Cours du 07/10. Néo-classicisme et académisme

2008-06-26T10:58:00.000-07:00

Cours du 07/10. Néo-classicisme et académisme au XIXe siècle

2008-06-26T02:35:00.000-07:00

Néo-classicisme et académisme au XIXe siècle

2008-06-25T02:22:00.000-07:00

Cours du 30-09/ peinture baroque

2008-06-24T04:38:00.000-07:00

Cours du 23-09/ La nature morte de vanité

2008-06-23T09:44:00.000-07:00

Renaissance-maniérisme

2008-06-22T11:54:00.000-07:00

Voici les images relatives au cours de ce matin. Petite nouveauté : les légendes sont associées aux fichiers (autrement dit, l'auteur, le titre et la date de l'œuvre sont mentionnés dans le nom du fichier, lorsque vous enregistrez l'image sur votre ordinateur par un clic droit "enregistrer l'image sous"). Petite précision sur l'exercice de classification que je vous ai demandé : il sera à rendre en début de séance prochaine. Bon courage.

NB : Le blog range les images selon l'ordre alphabétique de leur titre. Pardon pour cette présentation un peu "idiote" mais vous pourrez, je pense, vous retrouver sans peine en reprenant la progression logique du cours.

Rapport art-sacré : la Renaissance

2008-06-21T12:00:00.000-07:00

- Plan du cours
- Giotto (1267-1337), l'Expulsion du temple de Joachim
- Piero della Francesca, Le rève de Constantin, 1460
- Piero della Francesca, Madone à l'enfant accompagnée des Saints, 1472-74